jueves, 18 de mayo de 2017

TALLER-LABORATORIO: “LA VOZ EN LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA: notación y realización de técnicas vocales extendidas”

-- 10 y11 de junio de 2017 -- 2ª edición extendida
impartido por NATASHA LÓPEZ
dirigido a cantantes, actores, compositores y demás interesados

  (Segunda edición extendida del taller que realizamos en febrero, con un planteamiento mixto como continuación para antiguos alumnos y como iniciación para nuevos) 
Este taller-laboratorio está enfocado tanto al conocimiento del repertorio vocal contemporáneo desde el siglo XX hasta la actualidad como a la realización de sus técnicas interpretativas y su correspondiente notación. Está dirigido a cantantes, actores, vocalistas, compositores, intérpretes y todos aquellos interesados en el conocimiento y profundización del instrumento vocal.
  Se abordarán temas como el conocimiento básico del funcionamiento del aparato fonador, conocimiento teórico y especialmente práctico de las técnicas vocales interpretativas de algunas de las obras más representativas de los siglos XX y XXI y su notación (Sprechgesang, canto difónico o canto de armónicos, canto por inhalación, multifónicos, susurro, murmullo, voz afectiva, acciones con la respiración, vibrato y non-vibrato, etc.). 
  El taller está planteado como un laboratorio práctico y experimental donde los participantes podrán disponer de aulas para la realización práctica. Cantantes, actores, vocalistas y compositores están invitados a traer composiciones vocales para trabajar sobre ellas, ofreciendo de esta manera una discusión abierta acerca de las posibilidades y limitaciones en la composición en cuanto a la interpretación vocal.
  Tras la primera edición del taller-laboratorio de voz, en esta segunda edición, además de conocer las técnicas vocales interpretativas de algunas de las obras más representativas de los siglos XX y XXI y su correspondiente notación, nos enfocaremos especialmente en la realización práctica de dichas técnicas y en el estudio de obras como, por ejemplo: Song Books y Aria, de John Cage y Sequenza III, de Luciano Berio.
  • HORARIO: 
    • sábado 10 de junio. 11 a 14, y 16 a 19.  
    • domingo 11 de junio. 10:30 a 14:30
  • PRECIO: 75€ (gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental)
  • LUGAR: Aula de Músicas. Plaza de Peñuelas 11, Madrid
  • INSCRIPCIONES Y MÁS INFORMACIÓN: aulademusicaexperimental@gmail.com  
NATASHA LÓPEZ (soprano)
Comienza sus estudios musicales (violín y canto) en Madrid y Guadalajara y continúa sus estudios superiores de canto en el Conservatorio Superior de Música FRANZ LISZT en Weimar, realizando posteriormente el máster de especialización de música vocal contemporánea en el Conservatorio Superior de Música de Stuttgart. Ha actuado en representaciones y estrenos de conciertos, óperas y festivales de música contemporánea entre otros en los cursos de verano de la Fundación Stockhausen, Festival Mixtur, 47. curso de verano internacional de música contemporánea Darmstadt, Festival Lachenmann Perspektiven, Festival Suså y Festival ECLAT. Ha trabajado con compositores como Helmut Lachenmann, Stefan Prins, Gerhard Stäbler, Michael Maierhof, Ramón Gorigoitia, Klaus Lang, Koka Nikoladze, Nicolai Worsaae, etc. Es miembro del TRIO vis-à vis, Ensemble Iberoamericano y Ensemble Hörwerk, (especializados en la intepretación de musique concrète -música concreta-, música clásica contemporánea latinoamericana y música microtonal, respectivamente), con los que realiza conciertos regularmente en Alemania y en el resto de Europa (España, Croacia, Dinamarca, Inglaterra, etc.). Desde 2012 trabaja como cantante de coro invitada en la ópera de Stuttgart y ha participado en la grabación del CD Winnipeg del Ensemble Iberoamericano con el sello discográfico de GENUIN.

domingo, 23 de abril de 2017

TALLER: "ENCUENTRO CON EL VIDEOARTE"

-- 13 de mayo de 2017 -- 10:30 a 14:30
impartido por MARIO GUTIÉRREZ CRU

dirigido a cualquier tipo de interesado, sin necesidad de conocimientos previos


 Este pequeño laboratorio se presenta como un aperitivo visual sobre el amplio panorama de los artistas que están creando videoarte, desde los 60´s a la actualidad, haciendo especial hincapié a piezas multicanal, video instalaciones sonoras, interactivas y piezas híbridas difíciles de definir en cualquier disciplina.

Con suerte, si nos portamos bien, os invitaré a crear un pieza simple que podremos discutir online, o en una posible muestra puntual a modo de presentación de los resultados y entrega de diplomas.

No es necesario un conocimiento previo del medio. Ideal venir con cámara de vídeo, fotos, móvil, tablet o cualquier dispositivo que pueda grabar. También valdrá usar imágenes de footage de internet.

  • HORARIO: 
    • sábado 13 de mayo. 10:30 a 14:30
  • PRECIO: 20€ (gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental)
  • LUGAR: Aula de Músicas. Plaza de Peñuelas 11, Madrid
  • INSCRIPCIONES Y MÁS INFORMACIÓN: aulademusicaexperimental@gmail.com  



MARIO GUTIÉRREZ CRU
. Madrid, España. 1979. Vive en Madrid.

Artista, comisario de arte y creativo. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad del País Vasco UPV-EHU con la especialidad de Audiovisuales, primer ciclo en la Universidad de Madrid, UCM. Título del CAP.

Su obra se ha podido ver en exposiciones individuales y colectivas en España, Francia, Portugal, Holanda, Italia, Austria, Bélgica, México, Perú, Brasil, Cuba, República Dominicana, Eslovenia, Marruecos.


Espacios y festivales Internacionales: Palais Tokyo - París; Festival Marrakech Digital - Marruecos, Fundación IDFX y INTERFERENCE de Breda - Holanda; Centro Cultural de España - República Dominicana; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca-MACO, de México; Museo ARAD, Rumanía, Centro Cultural Correios, de Rio de Janeiro - Brasil; Museo Chateu Carreras, Buenos Aires - Argentina; Fundación Telefónica, Lima - Perú.

Espacios y festivales Nacionales: MNCARS - Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid; C. C. Conde Duque. Madrid; Feria Just Madrid III, Festival LOOP, Barcelona; Canal de Isabel II, Madrid; C.C.C.B., Barcelona; Fundación BBVA, Bilbao;

Comisario: Coordinador de la muestra internacional de videoarte DVD Project, 2008-17, la Plataforma de Videoarte PROYECTOR, 2008-17. Presidente de Espacio Menosuno, 2000-13, co-fundador de IN-SONORA, muestra de arte sonoro e interactivo, 2005-10...


martes, 10 de enero de 2017

TALLER-LABORATORIO: “LA VOZ EN LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA: notación y realización de técnicas vocales extendidas”

-- 11-12 de febrero de 2017 --
impartido por NATASHA LÓPEZ
dirigido a cantantes, actores, compositores y demás interesados

  Este taller-laboratorio está enfocado tanto al conocimiento del repertorio vocal contemporáneo desde el siglo XX hasta la actualidad como a la realización de sus técnicas interpretativas y su correspondiente notación. Está dirigido a cantantes, actores, vocalistas, compositores, intérpretes y todos aquellos interesados en el conocimiento y profundización del instrumento vocal.
  Se abordarán temas como el conocimiento básico del funcionamiento del aparato fonador, conocimiento teórico y especialmente práctico de las técnicas vocales interpretativas de algunas de las obras más representativas de los siglos XX y XXI y su notación (Sprechgesang, canto difónico o canto de armónicos, canto por inhalación, multifónicos, susurro, murmullo, voz afectiva, acciones con la respiración, vibrato y non-vibrato, etc.). 
  El taller está planteado como un laboratorio práctico y experimental donde los participantes podrán disponer de aulas para la realización práctica. Cantantes, actores, vocalistas y compositores están invitados a traer composiciones vocales para trabajar sobre ellas, ofreciendo de esta manera una discusión abierta acerca de las posibilidades y limitaciones en la composición en cuanto a la interpretación vocal.
  • HORARIO: 
    • sábado 11 de febrero. 11 a 14, y 16 a 19.  
    • domingo 12 de febrero. 10:30 a 14:30
  • PRECIO: 75€ (gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental)
  • LUGAR: Aula de Músicas. Plaza de Peñuelas 11, Madrid
  • INSCRIPCIONES Y MÁS INFORMACIÓN: aulademusicaexperimental@gmail.com  
NATASHA LÓPEZ (soprano)
Comienza sus estudios musicales (violín y canto) en Madrid y Guadalajara y continúa sus estudios superiores de canto en el Conservatorio Superior de Música FRANZ LISZT en Weimar, realizando posteriormente el máster de especialización de música vocal contemporánea en el Conservatorio Superior de Música de Stuttgart. Ha actuado en representaciones y estrenos de conciertos, óperas y festivales de música contemporánea entre otros en los cursos de verano de la Fundación Stockhausen, Festival Mixtur, 47. curso de verano internacional de música contemporánea Darmstadt, Festival Lachenmann Perspektiven, Festival Suså y Festival ECLAT. Ha trabajado con compositores como Helmut Lachenmann, Stefan Prins, Gerhard Stäbler, Michael Maierhof, Ramón Gorigoitia, Klaus Lang, Koka Nikoladze, Nicolai Worsaae, etc. Es miembro del TRIO vis-à vis, Ensemble Iberoamericano y Ensemble Hörwerk, (especializados en la intepretación de musique concrète -música concreta-, música clásica contemporánea latinoamericana y música microtonal, respectivamente), con los que realiza conciertos regularmente en Alemania y en el resto de Europa (España, Croacia, Dinamarca, Inglaterra, etc.). Desde 2012 trabaja como cantante de coro invitada en la ópera de Stuttgart y ha participado en la grabación del CD Winnipeg del Ensemble Iberoamericano con el sello discográfico de GENUIN.

jueves, 22 de septiembre de 2016

Curso 2016-17

Presentación de cursos y talleres, 
reunión informativa: Viernes 30 de Septiembre a las 20h

 
Tras más de siete años en funcionamiento, el Aula de Música Experimental se ha establecido firmemente como una plataforma para todos aquéllos que quieran iniciarse o profundizar en la creación sonora y composición experimentales.
 Para este curso 2016-17 presentamos varias novedades: además de seguir con la vía principal de Creación Electroacústica, el anterior curso de Instalaciones Sonoras evoluciona hacia sesiones independientes de Espacio sonoro y Materialidad, inauguramos el Laboratorio Experimental y ofertamos Clases individuales online.
 Junto a todo ello, mantendremos nuestra línea habitual de Encuentros con diversos artistas y protagonistas de la escena de la música contemporánea, experimental y arte sonoro.

  El próximo viernes día 30 de Septiembre, a las 20:00, tendremos la presentación del curso, en la que estableceremos los horarios según las disponibilidades de alumnos y profesores, y presentaremos cada una de las iniciativas para posibles interesados.



  La iniciativa está dirigida a alumnos de todas las edades, capacidades e intereses, ofreciendo una variedad de oferta amplia que permita tanto el disfrute de la música más actual como la participación activa en su creación.



 Dirección: Aula de Músicas, Plaza de Peñuelas, 11. MADRID. Metro: Acacias, Embajadores, Delicias
  
 Más información: 655-493956 - aulademusicaexperimental@gmail.com





CREACIÓN ELECTROACÚSTICA EN ENTORNO MAX-MSP (con Alberto Bernal y Manuel de Pablos) 
Taller enfocado a la utilización de las nuevas tecnologías para la creación musical. Destinado a todos aquellos (compositores, artistas sonoros, músicas autodidactas, artistas plásticos…) que quieran profundizar en las nuevas posibilidades de síntesis, transformación e interacción que nos ofrecen las nuevas tecnologías.


MÁS INFO
  • 2 sesiones de 2 horas al mes o bien 1 sesión compacta de 4 horas. Viernes y/o sábados
  • PRECIO: 65€ (descuento de 15€ para alumnos del módulo de Espacio sonoro y materialidad)

ESPACIO SONORO Y MATERIALIDAD (con María Andueza y Abelardo G. Fournier) 
Este curso está planteado como una sucesión de módulos o unidades independientes. Temáticamente estarán organizadas cada una de ellas en torno a un concepto amplio como por ejemplo el de ciudad, el silencio o el planeta. En el aspecto práctico cada uno de los módulos hará uso de una aproximación tecnológica venida del campo de la interacción y el prototipado, tales como las placas Arduino o diversos tipos de sensores o actuadores.
MÁS INFO
  • 1 sesión de 3 horas al mes. Viernes de 17 a 20.
  • PRECIO: 65€ (descuento de 15€ para alumnos del módulo de Creación)

LABORATORIO EXPERIMENTAL
  Sesión de trabajo continuo mensual encaminada a la tutorización de proyectos en las diversas áreas contempladas en el Aula: creación electroacústica, instalaciones sonoras, computación física (Arduino), sistemas audiovisuales interactivos, electrónica en tiempo real, música generativa, sistemas MIDI…
  Todo el que desee llevar a cabo un trabajo tutorizado en alguno de las áreas anteriores puede tomar parte en este laboratorio, en el que diversos docentes del Aula se encargarán de resolver sus posibles dudas, aconsejar a los participantes y asistirles en la elaboración de sus proyectos.
  • 1 sesión de 4 horas al mes. Sábados.
  • PRECIO: 30€

CLASES INDIVIDUALES ON-LINE
Clases de programación MaxMSP/Jitter y creación electrocústica y otros proyectos con necesidades especiales para todos aquellos que no puedan asistir presencialmente al Aula. Precios a convenir según proyecto y número de horas.

miércoles, 17 de junio de 2015

Algoritmos y algo (más): cómo construir un ángel exterminador. Taller con Patxi Araujo. 20-6, 16:00

Trabajar con el ‘caos de la creatividad’ y las ‘reglas de los algoritmos’ como vías reversibles, o uniones universales, así, entre humanos y máquinas, entre saberes y disciplinas, en un sistema colaborativo y de extracción mutuo, no es tarea fácil. Entre otras cuestiones (y no son pocas), deberíamos entender el código como tipos de datos infectados de significado, de cara a expandir el argumento artístico a través de las máquinas y su lenguaje natural (el código) hacia la n-dimensionalidad de los tiempos/lugares que los nuevos medios prometen. 
La oferta es el no-límite conectivo, pero el reto es su calibración y mutuo entendimiento.


Taller de 4 horas
Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 12€

Patxi Araujo (Pamplona, 1967)
En sus obras recientes ha investigado aplicaciones escenográficas, instalaciones y eventos de naturaleza interactiva e inmersiva bajo entornos de programación visual (vvvv). Actualmente desarrolla el proyecto Codex Contaminari, Humana Coded como ejercicio de crítica estética y creación en torno al concepto de lo humano a través de cuerpos, percepciones y metáforas provenientes de entornos de programación, la robótica, la vida artificial y la simulación.
Compagina su trabajo como artista con la docencia como profesor del Dep. de Arte y Tecnología de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco U.P.V./E.H.U, empeñado en una didáctica de programación para las artes.

martes, 14 de abril de 2015

miniature form, footsteps and other obsessions: encuentro con jef chippewa. 18-4-15, 18:30

 
Varias obras instrumentales y electroacústicas del compositor canadiense jef chippewa tienen, o una corta duración, o bien están formadas por cortas secciones, una tendencia que le ha llevado a interesarse por la forma miniatura. Tras encontrar que algunas de las definiciones existentes de la forma miniatura eran demasiado poco concretas o inconsistenes como para considerarse significativas, chippewa acaba de finalizar y publicar una tipología de esta forma cada vez más popular, junto con una definición y un conjunto de criterios.
  Las obras de chippewa y otros compositores servirán para ilustrar las categorías y subcategorías de la forma miniatura en esta presentación, en la que también se comentarán algunas de sus obras más recientes, algunas de las cuales fueron compuestas paralelamente al desarrollo de esta tipología.


Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

  jef chippewa. En las obras más recientes, jef chippewa ha explorado la miniatura como una manera de problematizar la forma musical, especialmente es sus 17 miniaturas (flauta, piano, batería y objetos sonoros), footscapes (electroacústica) y su serie postales (toy piano y objetos sonoros). En 1999 fundó shirling & neueweise, una empresa especializada en la notación de la música contemporánea. chippewa es también co-director administrativo de la Canadian Electroacoustic Community, así como coordinador editorial de su revista electrónica,  eContact!


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jef chippewa
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canadian electroacoustic community

martes, 17 de febrero de 2015

"La Ilusión del Paisaje Sonoro". Encuentro con José Manuel Costa. 21-2-15, 18:30

La Ilusión del Paisaje Sonoro trata sobre la imposibilidad de reproducir los ambientes sonoros fuera de su propio contexto. La experiencia de una grabación nunca puede reproducir la experiencia del lugar original. Y, además, todo Paisaje Sonoro grabado siempre ha sido manipulado de una u otra forma. De aquí se deduce la justificación de utilizar grabaciones de esos Paisajes Sonoros como elementos para una composición, menos documental que absolutamente musical.


Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

José Manuel Costa (Madrid, 1949) es crítico y comisario de artes visuales y sonoras. Comenzó compatibilizando programas radiofónicos en Onda Dos FM de Madrid y Radio 3 de RNE con la crítica de música y nuevas expresiones artísticas en el diario El País. Tras dirigir la primera radio de este medio, pasó a la revista La Luna de Madrid como subdirector. Fue Premio Nacional de la Crítica en 1981. Actualmente prosigue su actividad de manera independiente como crítico y comisario (festivales Sinestesia, Eco; exposición Arte Sonoro...). Actualmente escribe sobre Arte en eldiario.es y co-realiza el programa Retromanía en Radio3 Extra.